Obras
Dr. D. José Manuel Rubín García. Gerente 1989-1997
Ubicación: 1ª Sala Noble de la Biblioteca Marquesa de Pelayo, Pabellón 16, 2ª planta, Hospital Universitario Marqués de Valdecilla
José Manuel Rubín fue Gerente del Hospital Universitario Marqués de Valdecilla en el periodo 1989-1997. Durante este periodo apostó decididamente por la creación de un Servicio de Admisión y Documentación clínica fuerte.
El retrato es obra de Teresa Blanco del Piñal que realizó a partir del posado y fotografías del gerente.
Teresa Blanco realizó sus primeros pasos en el Arte en el mundo del retrato en el que destaca durante varios años, pintando y exponiendo a la sociedad de Santander, Palencia, Salamanca, Valladolid, Madrid, etc., En el año 1981 comienza la carrera de Bellas Artes, terminándola en el año 1986, hecho que la hace cambiar radicalmente de trayectoria artística. En esta época toma contacto con la escultura, realizando en el año 1983 una exposición con obras realizadas en gres y piedra artificial. Tiene obras en el Parlamento de Cantabria y en el Museo de Bellas Artes de Cantabria y en colecciones particulares en Francia, Inglaterra, Holanda, Rusia, China, Chile, E.E.U.U., Canadá, Israel y España.
La filosofía de Teresa Blanco es “Intento trasmitir, a través de mi obra, el sentimiento que anima e inspira mi trabajo, la búsqueda del conocimiento y la luz. Compartir con las personas que conectan conmigo, esa porción nueva de luz que nos ha sido dada, esa fuente de vida que siento la necesidad de comunicar a través de mi pintura y de mi escultura”.
Trileros
Faustino Cuevas
Ubicación: Pasillo de las Torres, Planta cero, Hospital Universitario Marqués de Valdecilla
Trileros es una serie de obras en las que el autor trata de poner de manifiesto su repulsa hacia estas personas que siendo maestros de trampas y engaños se dedican a estafar a los más desprotegidos. Son retratos de personajes deshumanizados que afloran en tiempos de crisis y que a pesar de su elegante indumentaria, en sus grotescas cabezas hay una metamorfosis en constante ebullición para convertirse en, como cantaba Andrés Calamaro “ basura de la alta suciedad”, degenerado en beneficio de intereses propios.
Faustino Cuevas es un artista autodidacta con una dilatada trayectoria profesional. Cuenta en su haber con más de sesenta exposiciones individuales y un gran número de colectivas. Su obra forma parte de relevantes colecciones públicas y privadas (Ministerios de Sanidad y Defensa, Colección Robayera, Arte y Patrimonio, Colección Norte, etc.). Ha conseguido numerosos premios como el premio Caja Madrid, Ejército, Gobierno de Cantabria, etc.
Mujer embarazada
Ubicación: 1ª planta de las Torres, pasillo de consultas externas, Hospital Universitario Marqués de Valdecilla
La mujer, sin tener en cuenta los aspectos emocionales y su realización como madre, en el momento de quedarse embarazada abre la puerta a una situación en la que quedará para siempre implicada, en toda la amplitud de la palabra. Este paso requiere una gran dosis de generosidad.
Cuando Teresa Blanco del Piñal se licencia en BBAA por la Universidad del País Vasco en 1986, ya posee una larga andadura de exposiciones y obras realizada como retratista, en varias ciudades de España. Colabora durante muchas ediciones, en el Concurso de Piano Paloma O´Shea con un retrato ganador. En 1987 cambia su trayectoria artística y en su muestra en el Museo Municipal de BBAA de Santander, presenta una colección de cuadros de estilo expresionista abstracto. En 1992 es becada por la Diputación de Cantabria para un Proyecto en Alemania que se materializa en una exposición en el Fraüen Museum de Bonn. En 1994 es invitada por Ludwig Forum, Museo de Aagen (Aquisgran), a la Residencia de artistas, para trabajar durante el verano y luego mostrar su trabajo en el atelier del Museo. En los años 97 y 98 participa en colectivas comisariados por la galería Rizvan de Canadá y expone en Vancouver, New Jersey University y Lincoln Center de New York USA. Su última exposición ha sido en 2019 en Galería Orfila de Madrid.
Mi pensamiento íntimo queda reflejado en la obra en sus aspectos de búsqueda de “Lo Espiritual”. Espacios para el encuentro con la esencia de nosotros mismos, sirviéndome desde el punto de vista formal, de instrumentos compositivos que son ayudados por las tonalidades oscuras que interfiriendo con las ráfagas de luz, crean espacios ambiguos que en las personas que lo contemplan, inducen a experimentar, determinadas emociones.
Obra de arte cedida por convenio de colaboración entre el autor y la “Fundación Marqués de Valdecilla”.
Verband und trost (Vendaje y consuelo)
Ana Melgosa
Ubicación: primera planta de las torres pasillo de consultas externas.
Ana Melgosa es una artista plástica, formada en Bilbao y Zaragoza, que ha trabajado como restauradora de obras de arte. Ha participado en talleres y cursos técnicos celebrados en la UIMP y en la Universidad de Cantabria, así como en la Cátedra del Museo del Prado.
Una obra en acrílico sobre papel que representa el vendaje, la fortaleza, consuelo, esperanza, auxilio y sanación.
Empeñados en tipificar la experiencia, decimos herida y acude venda, si sufrimiento, compasión abrazo o abrigo.
Pide el huésped de la casa grande una cama, cuidados y silencio que solo interrumpan palabras cargadas de esperanza. Resituar su estrella caída.
Toda piel es un laberinto de grietas finas y alargadas, nunca restañadas, una red viajada por el tiempo, ese signo de transformación de las cosas.
Escaba esas heridas es conocer, esto es, conocernos. Y a veces sin quererlo herimos.
Cuando eso ocurre, escondida bajo el tejido que cura, germina la semilla del consuelo.
El futuro extiendo su sombra sanadora por la habitación luminosa.
La paz, inundando campos de dolor. (Rafael Segura).
Obra de arte cedida por convenio de colaboración entre el autor y la “Fundación Marqués de Valdecilla”.
Ría de Ajo
Obra de arte cedida por convenio de colaboración entre el autor y la “Fundación Marqués de Valdecilla”.
Juan Ignacio Goitia Arbe
Ubicación: En las torres, planta 0, torre D
Pintor autodidacta, principalmente paisajista del natural, inicia su carrera en la década de los sesenta. Desde su primera exposición individual en 1977 hasta hoy, ha realizado más de un centenar de exposiciones, y participado en numerosos muestras nacionales e internacionales. Ha obtenido varios galardones en certámenes y pintura rápida.
Escenógrafo de teatro, ha participado en diversas producciones destacando su participación escenográfica en la obra “Cartas a las Golondrinas”, premio MAX de Teatro en 2013.
Goitia Arbe es un pintor firme, seguro y con una especial facultad para pintar el agua, tanto de río como de mar, con colores sólidos, reales, que te hacen pensar en una naturaleza que respira el ambiente. Llama la atención su sentido de las proporciones y su precisión y sensibilidad en la pincelada. En sus oleos se combina la relación entre la ciudad y el mar, establece un vínculo entrañable de lo urbano y lo natural, del cemento y la arena…
